BOB下注APP下载近日，“穆夏——新艺术运动先锋”特展在国家大剧院隆重启幕。据悉，本次展览是庆祝中捷建交70周年系列重要文化活动之一，共展出捷克国宝级艺术家阿尔丰斯·穆夏(1860年-1939年)的海报、装饰板、书籍插画、油画、摄影以及新艺术风格的家具、服饰、珠宝、玻璃和陶瓷制品在内的总计244件珍贵展品，全面展现了以穆夏为先锋代表的欧洲新艺术运动风貌，为大家带来一场艺术的饕餮盛宴——

　　据悉，“穆夏——新艺术运动先锋”特展的展品均来自捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆、布拉格市艺术博物馆和波西米亚西部比尔森美术馆的珍藏。展览分“穆夏的大师之路”、“穆夏的装饰艺术设计”、“穆夏的宗教情怀”、“穆夏的寻美之路”、“新艺术运动风尚”和“斯拉夫民族大团结”等几部分，引领观众近距离感受穆夏的精彩艺术世界，开启一条寻美之路。

　　展览的主要展品是穆夏在19、20世纪之交居住巴黎十余年间所创作的一些最具代表性的作品。这段时期，穆夏达到了自己艺术生涯的巅峰。巴黎时期的穆夏通过戏剧海报、商业广告、插画和装饰板确立起来一种新的艺术样式：用优雅的曲线描绘女性波浪形的头发和飘逸的衣服，并配以几何图案和动植物图案的装饰，被人们称为“穆夏风格”。这当中最为著名的应该是穆夏为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特创作的一系列戏剧海报，其中的代表作《吉斯蒙达》《茶花女》《美狄亚》《托斯卡》《情人》等也在本次展览中集中亮相。此外，《JOB香烟广告》《尚普努瓦年历》《羽毛》杂志年历等穆夏最经典的商品海报也与观众们见面。同时展出的还有穆夏以“自然”为主题的装饰板精品，如《四朵花》《一日时序》《宝石》系列等，画面将大自然拟人化为美丽的女性形象，洋溢着蓬勃的生命力。这些装饰板极尽表现女性优雅姿态，同时非常注重构图均衡以及色彩和谐。除此之外，此次参展的还有穆夏出版的被誉为“艺术家和手工艺人教科书”的两本画集——《装饰资料画集》和《装饰人物画集》、真实记录其工作环境与氛围的大量银盐照片，以及表达他作为一名徒的内心世界和精神信仰的插图版《主祷文》，这些无一不充分展现了穆夏艺术生涯中的辉煌时刻。正是这些作品，确立了穆夏在欧洲新艺术运动中无可替代的重要地位。

　　同时，本次展览还呈现了40余件新艺术风格的家具、服饰、珠宝首饰、玻璃器皿、瓷器、陶器和织物等展品，带观众们回到20世纪初欧洲的“美好时代”。观众们可以真切感受到这些工艺品所蕴含的丰富的动植物图案、华丽的曲线装饰和精致的手工技艺所带来的美妙体验，想象穆夏所引领的新艺术运动浪潮如何对当时人们的日常生活产生影响。

　　穆夏毕生以推动“艺术生活化”为己任，是一位将美学普及化的工艺美术大师。作为欧洲新艺术运动的领军人物，他被誉为世界上最伟大的装饰艺术家，其瑰丽的绘画风格曾影响了一个时代的创作。穆夏的艺术创作涵盖了油画、招贴画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域，对后世的商业绘画影响极大。欧洲新艺术运动是19世纪末、20世纪初的一场全球性的装饰艺术运动。它兴起于1895年左右的法国，之后蔓延到欧洲各个国家以及美国，波及建筑、家具、平面设计、绘画和雕塑等各艺术领域。该运动反对传统的装饰风格，主张从东方艺术中汲取灵感，同时倡导“回归自然”，从植物花卉形态中提取抽象的装饰图案，以有机连贯的曲线取代机械化的直线。这种理念体现在穆夏的作品中，表现为多以明确曲线的线条勾勒轮廓并辅以柔和淡雅的色彩，多以灵活曲线塑造女性身姿与发型，多用几何图案以及自然的花卉植物做背景装饰。

　　作为极具天赋的设计师，在19世纪末穆夏就因其为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特设计的《吉斯蒙达》海报而声名鹊起。在巴黎期间，他绘制了100多幅商业海报和装饰面板，有机融合了装饰形式、历史典故、神话故事以及现代自由社会的特征，并与摄影创作相结合，这一新做法掀起一波“穆夏风尚”。因此，穆夏的艺术几乎成为了新艺术运动的代名词。随着莎拉·伯恩哈特戏剧的美国巡演以及1900年巴黎世博会的举办，穆夏作品及其艺术样式迅速传播到了巴黎之外更多的国家，他所开创的经典图示也被视为新艺术运动平面设计的最高典范，被各国艺术家们争相效仿。

　　穆夏风格对日本动漫等东方艺术创作影响深远。欧洲新艺术运动的绘画曲线风格一方面受到了东方艺术的影响，特别是古代中国画和中国古代的瓷器纹饰，以及日本江户时期的装饰风格与浮世绘等的显著影响。另一方面，新艺术运动的蓬勃兴起又对中国近代的广告画和日本动漫设计，以及今日的艺术设计和建筑设计都产生了强烈影响。曾经在中国老上海十里洋场红极一时的月份牌，或多或少地受到“穆夏风格”的影响，而风靡一时的日本动漫亦从中获益匪浅，穆夏作品中的一些经典图示在当代日本动漫作品中被广泛借鉴，他因此也被人们美誉为“日本动漫鼻祖”

　　穆夏的作品既充满鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩，即使历经时代变迁，仍旧散发出令无数人为之着迷的无尽魅力与永恒生命力。即使是在今天，穆夏的设计与创作仍然令人着迷、魅力不减：他设计的海报华美瑰丽、充满了装饰意味，给人强烈的视觉震撼；他笔下的女性优雅恬静，蓬松弯曲的长发洋溢着万种风情，画面整体呈现出一种典雅唯美的格调。他的画风在当时令人耳目一新：他成功借鉴了东方美学优雅的轮廓，拜占庭风格的华丽色彩和巴洛克、洛可可的细腻繁复，将上流社会的审美情趣有机融合，成为平面设计领域里程碑式的人物。

　　穆夏作为新艺术运动先锋而享誉国际，同时，充满爱国情怀的他也是捷克第一套邮票、第一套纸币、白狮子国徽、、布拉格市民会馆室内装饰壁画以及布拉格圣维特大教堂彩色玻璃窗的设计者。在50岁那年回到故土布拉格之后，穆夏的晚年艺术转向斯拉夫主题绘画，将自己的创作与国家及民族的命运紧密联系在了一起。他创作了一系列以捷克民俗文化和体育赛事为主题的海报，比如《第六届索科尔全国体育大赛海报》《捷克斯洛伐克共和国独立十周年（1918-1928 ）纪念》等，画面中的人物服装、用色及符号元素多来自捷克民间传统，而且具有强烈的象征性，与其巴黎时期的海报作品风格截然不同。在那些充满爱国情怀的海报设计中，穆夏虽然还是运用类似新艺术海报的装饰手法，但画中女性的形象不再是千篇一律的青春少女，也减少了花卉藤蔓的装饰以及粉质色调的运用。他将原本画面中触动人生命的女性，转化为斯拉维亚女神，或象征祖国的母亲造型，或爱与慈悲的化身。

　　当时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国进行斗争，强烈的民族感情促使50岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”。这一大型历史画由20幅巨大的坦培拉绘画组成，每幅画都有约6米乘8米的巨大面积，描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前一直到19世纪的历史中最具纪念性的历史事件和场景，被认为是穆夏最伟大的作品。尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力，他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景、所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。这一鸿篇巨制前后共花去了穆夏18年的时间，他几乎投入了全部心血，并将画作无偿捐赠给了祖国。

　　由于尺幅巨大，“斯拉夫史诗”组画此次未能参展，但观众们能够从“斯拉夫史诗”的前期作品——穆夏为捷克布拉格市民会馆创作的室内装饰壁画，感受到他对祖国深沉的爱以及对民族团结与统一的希冀。返回搜狐，查看更多